LSA : Les Scriptes Associés

CR Atelier Négociations

2016-06-28T12:42:57Z

– Lecture du compte -rendu de l'Atelier négociations de 2010 (en pièce jointe)
– Attitude avant le premier entretien
– En pratique, entrer en négociations progressivement.
– Quelles sont les choses à négocier ?
– être ouvert et ferme à la fois
– Le salaire
– Le temps de préparation
– Les heures de préparation et de finitions
– La mise à disposition du matériel
– L'assistant scripte et le stagiaire conventionné
– Les défraiements
– Les heures de transports
– Conclusion

Merci à Bénédicte de nous avoir accueillis et d'avoir animé cet atelier

Présence : Bénédicte Kermadec, Délina Pierre, Caroline Leloup, Marie Maurin, Karen Waks, Céline Breuil-Japy, Maggie Perlado, Joëlle Binisti, Lara Gallouët, Juliette Baumard, Natasha Gomes de Almeida

1 - L'atelier a commencé par la relecture du compte-rendu de l'atelier négociations de 2010 ( en pièce jointe) car ce point reste toujours très actuel.

Avant le premier entretien, téléphonique ou de visu :

Il est primordial de s'auto-motiver, et de se répéter en boucle certains principes de base qu'il faut garder en ligne de mire tout le long que durera la négociation :

• Je suis confiant-e et sûr-e de son bon droit : le salaire de scripte n'est pas surestimé.

• Je tente de rester ferme tout en gardant une calme assurance, je ne m'emballe pas ni ne me laisse marcher sur les pieds

• Je me bats pour moi, mais aussi pour les autres, et plus particulièrement pour les autres femmes dont la profession est souvent dévalorisée

• Le boulot du directeur de prod est de revoir les prix à la baisse, donc c'est logique qu'il fasse tout pour baisser mon salaire (arrêter d'être naïf et accepter l'idée que le directeur de production a parfois un intéressement sur les économies qu'il sera capable d'engranger ?).

Attention à ne pas me laisser embarquer dans son possible chantage affectif, du genre « on est tous logés à la même enseigne ».

• Pour être respecté-e, je ne dois pas me laisser faire car ma valeur professionnelle est en cause : plus je saurai défendre mes droits et mon salaire, plus la personne que j'ai en face aura du respect pour moi

• Se dire que pour bien travailler, il faut être bien payé.

• Ne pas oublier ce que je vaux et l'importance de mon travail, à mettre en avant selon le type de projet : premier film d'un jeune réalisateur qui a besoin de quelqu'un d'expérimenté, lourdeur du travail avec les multi-caméras…

• Ne pas se laisser impressionner et savoir s'opposer.
Au départ, définir le type de projet pour lequel nous sommes contacté-e-s, car la démarche de négociation ne sera pas la même. Ne pas oublier que, sur certains projets, nous sommes interchangeables, et que nos employeurs (ou les metteurs en scène) se fichent que ce soit nous ou quelqu'un d'autre. »

2 - En pratique, l'idée est d'entrer en négociation progressivement.

D'abord, par exemple, lors d'un premier entretien téléphonique, êtres très positif sur le projet mais sans rentrer dans les détails, éviter de parler d'argent au téléphone. Il faut jouer le temps pour obtenir un rdv.

Quelles sont les choses à négocier ?

– Salaire
– Temps de préparation du film
– Heures de prépa tournage et finitions
– Mise à disposition du matériel
– Assistante et stagiaire
– Voyages et défraiements

Globalement, il faut laisser des ouvertures, toujours en jouant sut le temps. Si vous n'êtes pas d'accord sur un point, ne pas s'y opposer tout de suite mais proposer d'en reparler plus tard en réfléchissant à des solutions.

Il faut être très ferme sur ce que l'on veut, ce que l'on vaut tout en étant détendu.
Il faut tenter de faire croire que c'est votre interlocuteur qui trouve la solution.
Si la solution n'est pas trouvée, repousser à plus tard, voir même en cours de tournage.

- Pour le salaire,
nous sommes en droit de demander le minimum syndical, mais aussi demander +10%, +20%, etc… en fonction de l'expérience, de comment on est arrivé sur le projet (par le réal est un gros bonus), de la difficulté du projet…
On remarque souvent que plus on demande, plus on se fait respecter. Et pour cela il faut être convaincu d'être une bonne scripte et d'apporter une valeur ajoutée au film.
Et puis, souvent, plus on demande, plus on peut négocier.

- Pour le temps de préparation du film,
il est spécifique en fonction du projet, mais prenons en référence notre tableau de préparation (en PJ) pour bien rendre compte de tout le travail fourni en amont du tournage.
Et plus il y aura des réunions, repérages, lectures, etc, plus nous devons demander des jours en plus.

- Les heures de prépa du matin
sont souvent incluses dans le forfait des 43/46 heures de la CC.

- Pour les heures de finitions,
nous sommes à même de demander une rémunération pour ce temps de travail. Certaines scriptes travaillent sur le plateau en fin de journée, d'autres à la maison.
Il semble tout à fait légitime de demander ½ heure, voir 1 heure en fonction des journées.
Pour les heures supplémentaires, on peut laisser la négociation ouverte, et demander aux autres techniciens ce qu'ils ont négociés voir même de renégocier en cours de tournage s'il y a abus. (ass cam, perchman)

- Pour la mise à disposition du matériel,
sachez que des assistants mise en scène et des assistantes de prod se la font payer, il n'y a pas de raisons que nous ne fassions pas de même.
En fonction des méthodes choisies, on peut argumenter en disant que travailler en numérique coûte bien moins cher que l'achat de cahier ou de cartouche photo (faire même le calcul et le montrer), que le suivi se fait par mail et donc plus rapide et plus sécurisé.
Pour la manière de payer cette mise à disposition de matériel, plusieurs méthodes sont possibles, soit par factures, soit sur la fiche de paie (imposable), en forfait kilométrique, etc… pleins de solutions sont possibles.
Il faut bien lister tout le matériel mis à disposition et l'envoyer par mail.

- Pour l'assistant(e),
il faut déjà être persuadé soi-même que nous avons besoin d'une assistante.
L'argument de plusieurs cameras est toujours bonne à dire, mais il faut aussi jouer la carte de la continuité pour la faire rester tout du long.
Notre implication à la mise en scène, nos sollicitations du réalisateur, les découpages du matin, etc nous laissent peu de temps pour la gestion des rapports image, du mouchard, voir même du rapport de production. Nous avons besoin d'être accompagné pour être au top de l'efficacité.

- Quand à la proposition de la stagiaire conventionné,
il est utile de rappeler au directeur de production, qu'il existe une législation autour des stagiaires conventionnés (heures de présence max, pas de nuit, doit suivre ses cours) et que nous ne pouvons pas avoir quelqu'un de manière disparate sur l'ensemble du film. Continuité oblige ;-)

- Pour les voyages,
c'est au bon vouloir du directeur de production, quelques uns veulent bien payer les voyages et du coup ne pas donner de défraiement.

- Pour les défraiements,
il faut demander un tableau de défraiement par semaine pour bien vérifier les virements.
Nous allons nous renseigner sur le flou concernant heure de travail ou heure de transport en fonction du kilométrage parcouru.

3 - Pour clore ce compte-rendu

Je reprends la conclusion de l'atelier de 2010 qui reste une fois de plus très actuel :

« Pour avancer, mûrir, prendre confiance en soi, n'hésitons pas à partager nos expériences sur Cris : quelles conditions on a obtenu par rapport à ce qui était proposé initialement, ce que l'on a pas pu avoir, ce sur quoi on s'est battu…
C'est en comprenant comment les collègues procèdent que l'on peut arriver à se positionner et à OSER ! »

Comment négocier ?

Karen WAKS — 2014-03-08T18:30:50Z

CR de l'atelier Négo animé par Bénédicte

ATELIER NÉGOCIATIONS - Samedi 26 juin 2010

Chez Bénédicte

Présentes :
Yannick CHARLES , Bénédicte KERMADEC, Julie PERRIOLLAT, Annick REIPERT, Mariflo RONCAYOLO, Betty GREFFET

Autour de quelques douceurs, nous avons échangé, en cercle réduit, sur nos expériences et points de vue…
Voici les grandes lignes de notre discussion.
Un immense merci à Ben qui s'est très largement exprimée…

Avant le premier entretien, téléphonique ou de visu, primordial de ‘s'auto-motiver', et de se répéter en boucle certains principes de base qu'il faut garder en ligne de mire tout le long que durera la négociation :

• Je suis confiant-e et sûr-e de son bon droit : le salaire de scripte n'est pas surestimé.
• Je tente de rester ferme tout en gardant une calme assurance, je ne m'emballe pas ni ne me laisse marcher sur les pieds
• Je me bats pour moi, mais aussi pour les autres, et plus particulièrement pour les autres femmes dont la profession est souvent dévalorisée
• Le boulot du directeur de prod est de revoir les prix à la baisse, donc c'est logique qu'il fasse tout pour baisser mon salaire (arrêter d'être naïf et accepter l'idée que le directeur de production a parfois un
intéressement sur les économies qu'il sera capable d'engranger ?).
Attention à ne pas me laisser embarquer dans son possible chantage affectif, du genre ‘on est tous logés à la même enseigne'.
• Pour être respecté-e, je ne dois pas me laisser faire car ma valeur professionnelle est en cause : plus je
saurai défendre mes droits et mon salaire, plus la personne que j'ai en face aura du respect pour moi
• Se dire que pour bien travailler, il faut être bien payé.
• Ne pas oublier ce que je vaux et l'importance de mon travail, à mettre en avant selon le type de projet : premier film d'un jeune réalisateur qui a besoin de quelqu'un d'expérimenté, lourdeur du travail avec les multi-caméras…
• Ne pas se laisser impressionner et savoir s'opposer.

Au départ, définir le type de projet pour lequel nous sommes contacté-e-s, car la démarche de négociation ne sera pas la même. Ne pas oublier que, sur certains projets, nous sommes interchangeables, et que nos employeurs (ou les metteurs en scène) se fichent que ce soit nous ou quelqu'un d'autre.

Pour faire large, mais ce sont finalement les situations que nous retrouvons le plus souvent, on distinguera :

- les films ‘normaux', qui se rapprochent des séries TV type ‘Le juge est Julie Lescaud
chez RIS', sauf que l'un est sous USPA et l'autre sous Convention Cinéma
- les films ‘fauchés' ou plus joliment, fragiles
- les séries jeunesse, qui bien souvent ne respectent plus les grilles USPA

De cette discussion, sont à dégager 2 grands thèmes à aborder avec le directeur de production :

- le salaire de base (+ heures supp, heures de prépa et heures de nuit)
- les ‘à côtés' (présence d'un assistant, mise à dispo du matériel…)

Et si besoin, après le tournage, le droit à l'image sur nos photos.

D'une façon générale, il faut garder à l'esprit que le premier rendez-vous de négociation n'est qu'un point de départ aux discussions, et qu'il faut laisser les portes ouvertes !

Question : est –ce qu'il faut demander aux autres techniciens ce qu'ils ont obtenu ? Si oui, à quel moment le faire ?
Les avis divergent sur le moment, mais nous sommes toutes d'accord sur le fait qu'il faut partager avec
nos futurs collègues. Evidemment, privilégier ceux que nous connaissons… (Sinon, le 1° assistant caméra et le perchman sont souvent des personnes qui ne se font pas marcher sur les pieds…)
Certains sont pour demander aux collègues dès le début de la négociation, d'autres pour attendre un peu.
Le faire au feeling, avec le plus de diplomatie possible…

Quel que soit le type de projet, toujours y aller progressivement.

Projet ‘normal'

1 – Attaquer par la base : heures supp, majoration heures de nuit, puis heure de prépa quotidienne.

• L'un des premiers réflexes est de s'appuyer sur le plan de travail : dégager les heures de nuit, les journées mixtes, les journées à plusieurs caméras…
• Si on ne connaît pas le réa, se renseigner sur sa façon de travailler habituelle : fait-il ou non beaucoup
d'heures supp ?

• Si l'on s'aperçoit que le directeur de prod est obtus et ‘dur', il vaut mieux reporter les négociations, ou ‘faire diversion' comme proposer un RV de visu.
S'il est réglo, tenter les heures de prépa + FINITION, donc demander 1h30. S'il hésite, lui proposer de la payer simple.

2 - Pour la mise à dispo du matériel, mettre en avant que c'est intéressant financièrement : dans ce cas,
faire les rapports prod sur ordi pour justifier l'économie d'un bloc de rapport production.
Pour le montant de la mise à dispo, demander tant par semaine ou tant par film (le modèle de Bénédicte est toujours dans ‘Nos documents' sur l'Espace membres).

3 - Pour l'embauche d'un assistant, mettre en avant que le stagiaire conventionné scripte n'existe pratiquement pas.

4 - Concernant les autres prises en charges, les productions n'ont à priori plus le droit de nous rembourser les factures d'essence en note de frais, mais le font par un autre biais, sous une autre appellation.
Les productions remboursent la moitié d'une Carte orange.
Pour les voyages, c'est payé en heures simples, en fonction de la durée : pour les voyages courts (2 ou 3 heures), il n'est pas rare que les productions paient une journée pour l'aller et retour.

Série TV ‘hors USPA'

Dans le cas d'une série où les conditions USPA ne sont pas respectées, si le directeur de production dit
‘C'est comme ça et pas autrement', on n'a pas le choix d'accepter le truc…

Essayer de minimiser les dégâts en tentant d'obtenir un assistant, la mise à dispo du matériel…

Film fauché

Sur un film fauché, pointer ce que l'on n'a pas, puis dire ‘on peut certainement trouver un arrangement…', en annonçant qu'on a aussi des heures de finition : essayer de faire un ‘package'.

Argumenter sur les économies faites par la prod grâce à la mise à dispo, principalement avec les rapports production.
(Bénédicte considère que les rapports labo font partie du budget image).

Mettre en avant son expérience (qui doit être reconnue financièrement d'une façon ou d'une autre).

Pour un projet ‘mal payé', USPA ou cinéma, si les conditions proposées sont ‘nazes', ne pas faire le
mouchard et les rapports image : il ne faut surtout pas en parler en négociation et les mettre devant le fait accompli.
Si l'on tourne en HD, proposer au directeur de prod de regarder les heures de tournage sur les rapports où l'on a écrit le time code d'un plan.

Après le tournage

Dans le cas où une production (ou un réa ou un photographe de plateau) souhaite utiliser nos photos dans le but de promouvoir le film (flyer, affiche…), faire effectuer un ‘contrat de libération des droits des photos' qui stipule la durée de ‘cessation de droits', l'usage qui sera fait des photos.
Pour info, un photographe professionnel touche environ 2.000€ de droits d'auteur pour la photo de jaquette d'un DVD.

Quand on négocie, il s'agit non seulement de conditions de travail, de respect de notre travail, mais surtout d'argent : selon notre éducation, notre nationalité, notre passif et tout un cas de critères, notre rapport à l'argent diffère.
Essayer en tout cas de faire en sorte que ce ne soit pas un tabou si l'on veut en parler sereinement avec un employeur (dont c'est le métier !) et ne pas oublier que nous ne pouvons agir qu'en fonction de notre caractère… que l'on peut un peu bousculer aussi…

Pour avancer, mûrir, prendre confiance en soi, n'hésitons pas à partager nos expériences sur Cris : quelles conditions on a obtenu par rapport à ce qui était proposé initialement, ce que l'on a pas pu avoir, ce sur quoi on s'est battu…

C'est en comprenant comment les collègues procèdent que l'on peut arriver à se positionner et à OSER !

Betty Greffet
(accompagnée de Bénédicte Kermadec)

TABLEAU DE PREPARATION SCRIPTE

Karen WAKS — 2014-03-08T18:20:11Z

Le travail de préparation d'un scripte sur un film, étape par étape, et son équivalent en temps passé.
Pour appuyer nos revendications lors d'une négociation avec un directeur de production.
A montrer aux directeurs de production sans modération !

Mise à disposition de matériel

Karen WAKS — 2014-03-08T11:57:47Z

Bénédicte Kermadec
5 rue du Colonel Oudot
75012 Paris

MISE A DISPOSITION

Qualification : Scripte
Film : Bébé à Bord
Production : GMT

INVENTAIRE DU MATERIEL :

Ordinnateur portable Mac Book 13 161/160G/SD et accessoires
Appareil numérique Sony DSCW1 et accessoires
Imprimante Photosmart HP et accessoires

Valeur globale : 4500 Euros

Ce matériel est mis à disposition de la société GMT Productions à compter du 12 avril 2008 pour une durée de 6 semaines.
Et ce pour un montant global de 500 Euros.

Il est bien entendu qu'en cas de reconduction,les mêmes conditions seront applicables.

Fait à Paris,le 8 avril 2008 ,

Bénédicte Kermadec

Mise à disposition de matériel

Mémo Convention USPA

Karen WAKS — 2010-06-18T12:24:00Z

Mémo de la convention audiovisuelle, envoyé par un directeur de production à un de nos membres à l'occasion d'un tournage.
Malheureusement l'heure de prépa est considérée comme heure simple mais le reste est bien expliqué et pourra servir à tous !

- Docs négo

Le travail de scripte en début et en fin de journée de tournage

Karen WAKS — 2008-11-18T10:46:00Z

Un document qui récapitule toutes les tâches du scripte pendant la préparation du matin et le soir à la maison.

LE TRAVAIL DE SCRIPTE AVANT LA JOURNÉE DE TOURNAGE

PRÉPARER AVEC LE RÉALISATEUR L'ENSEMBLE DE LA JOURNÉE ET LA PREMIÈRE SÉQUENCE À TOURNER

Assister à la mise en place avec les comédiens
Participer à la mise-en-scène et aux directions de jeu
Collaborer au découpage
Valider les choix en fonction de la continuité et du montage
Établir l'ordre de tournage avec l'assistant-réalisateur et le chef opérateur et décider la numérotation des plans
Participer aux répétitions
Estimer le minutage effectif relativement au pré-minutage

VÉRIFIER AUPRÈS DES DIFFÉRENTS DÉPARTEMENTS

Les raccords prévisibles (HMC, décor, accessoires…)
La mise à jour de notre continuité

COMPLÉTER LES DÉPOUILLEMENTS AVEC LES NOUVELLES DONNÉES

En remplissant les fiches correspondantes
En assurant les photos raccord

VÉRIFIER, AVEC LES ÉQUIPES IMAGE ET SON, S'IL Y A LIEU

Les supports films (numéros de bobine…)
Les supports vidéo (synchronisme des TC…)

LE TRAVAIL DE SCRIPTE APRÈS LE TOURNAGE

AVANT DE QUITTER LE PLATEAU

Vérifier avec l'équipe HMC et l'accessoiriste les raccords du lendemain
Finaliser les rapports image, s'il y a lieu, et les remettre à l'assistant caméra

CHEZ SOI

1 - Boucler la journée de tournage

Finaliser pour le monteur
– Les rapports montage
– Les souhaits du réalisateur
– Les modifications de la continuité
- La collecte des rapports image et son
Rédiger le rapport de Production quotidien
– Calculer le minutage utile du jour
– Faire le suivi pré-minutage/minutage effectif (s'il y a lieu pour chaque épisode)
– Finaliser les comptes pellicule du jour, s'il y a lieu
Mettre à jour
– La continuité
– Les dépouillements scripte
– Les photos raccords (à imprimer et classer)
– Le plan de travail (lister les plans en retard, les retakes…)

2 - Préparer la journée de tournage du lendemain

Vérifier la feuille de service
Relire les séquences prévues
Préparer les raccords en fonction de la continuité établie, des dépouillements assistant/scripte ainsi que des éléments nouveaux et des évolutions survenues au cours du tournage